梵蒂岡博物館 Vatican Museum

梵蒂岡博物館(義大利語為Musei Vaticani)可說是世界上最偉大的博物館之一，其中的珍藏品是好幾個世紀以來，經由羅馬，及各地天主教會陸續地收集、累積的成果。整個博物館內共收藏有4000多件名雕、5000多幅畫作，還有許多史料文獻，典藏之珍貴與豐富，堪與倫敦大英博物館和巴黎盧浮宮相媲美。 梵蒂岡博物館最早可追溯至公元5世紀時，在老聖彼得教堂當時便開始收藏各類藝術珍品。到了16世紀時，聖彼得大教堂改建同時，當時的教宗儒略二世(Pope Julius II )便著手規劃了一個博物館。 實用資訊 (Useful Information) 梵蒂岡博物館官方網站：http://mv.vatican.va/ 開放時間：週一~六，上午九點至下午六點，售票時間： 上午九點至下午四點。 週日：星期天閉館。不過，每個月的最後一個星期天，從上午九點至中午十二點半，則是開放免費入場，梵蒂岡博物館週日的閉館時間為下午兩點。此外，九月27日當天為＂World day of Tourism＂，也是開放免費入場。 關館日： 除了每個月的最後一個星期天外，其餘的星期天均不開放。 1月1、6日 2月11日 3月19日 4月24日(復活節，Easter)，4月25日(Easter Monday) 5月1日 6月29日(聖彼得與聖保羅日，St. Peter and Paul) 8月14、15日 11月1日 12月8日(聖母無原罪日，Immaculate Conception)，25、26日(耶誕節) 門票： 全票 €15歐元 半票 € 8歐元 學生票 € 4歐元 網上訂票：除了以上票價外，另加收€4歐元的訂票費。不過， 網上訂票可以享有免排隊，快速進館的好處。 梵蒂岡博物館的遊覽路線 梵蒂岡博物館的總面積為5.5公頃，分有27個部門、3個庭院、13個陳列館、5條藝術長廊跟1個空中花園，全部觀賞路線加起來有7公里長。分12個博物館和5個藝術長廊。初次到此的遊客往往會迷失其中，以下，我就以一般大眾最常走的路線，由梵蒂岡博物館入口處，依序地引領大家來參觀梵蒂岡博物館。最後，兜了個圈後，回到起始點後，再走下螺旋梯，步出梵蒂岡博物館的出口。 01.梵蒂岡博物館入口 梵蒂岡博物館外經常是大擺長龍，排隊的人潮一直沿著博物館外牆，長達數百公尺的人龍都不足為奇。 02.梵蒂岡博物館售票口 / 刷卡進館 在進梵蒂岡博物館之前也是要通過X光機的安全檢查。 →刷卡進館→爬上二樓。 梵諦岡博物館內是允許使用攝影器材，但是不能使用閃光燈。而在西斯汀禮拜堂內，則是禁止所有的攝影行為。 03.租借語音導覽器 上樓後的左側方服務台處有提供多種語言，包括中文的語音導覽器之租借服務，費用為€7歐元。介紹約400個梵蒂岡博物館內景點與典藏文物，幫助遊客作更深入性的瞭解。不過，記得在離開博物館前，要回到這裡歸還語音導覽器。 此外，在租借語音導覽器對面有販售梵蒂岡博物館的中文版圖書，圖文並茂，售價約為€27歐元左右，可以先買一本來做為梵蒂岡博物館的導覽指南，是挺有幫助的。 04.二樓花園廣場 語音導覽器租借服務台對面的戶外庭院，這裡並不是在遊覽路線上。所以，當你不小心走到這裡時，就順道看看風景、呼吸新鮮空氣。然後，再走回去室內，準備開始我們的梵蒂岡博物館之旅。 05.繪畫陳列室 (Pinacoteca) 繪畫陳列室內按照年代分成16個展示區，珍藏了12~19世紀的傑出畫作，包括了許多大師如卡拉瓦喬(Caravaggio，1571~1610年)、達文西(Leonardo da Vinci，1452~1519年)與拉斐爾(Raffaello，1483~1520年)等之作品。不過，由於「繪畫陳列室」與其它知名展館的方位相反，因此，一般的遊客常會遺漏了它。 06.松果庭院 (Cortile della Pigna) 梵蒂岡博物館內有三個開放的庭院，松果庭院、圖書館中庭、美景中庭。松果庭院設計於1506年，松果庭院之所以得名，就是因為庭院內的一棵青銅製大松果。仔細看一下這個擺放青銅松果的璧竈，會發現戶有稍微地往西斯汀禮拜堂的方向傾斜，這是為了在視覺上讓這個擺放松果的璧竈看起來比較巨大些。 這個半圓形的松果璧竈是1565年建造，是仿造萬神殿的拱頂模式。而裡面的這一個四公尺高的青銅松果，據說在以前是放在萬神殿的旁邊的松果街道，之後被移到聖彼得大教堂前庭，最後，於1608年的時候才移到現址上。松果旁有兩隻相對應的孔雀，應該是複製二世紀的著名藝術品。 相對於青銅松果的，是另一個巨型的現代藝術品：1990年由雕刻家波莫多羅(A.Pomodoro)所製的同心雙層球體。這個立於松果庭院中央處，直徑達四公尺的金屬球，當你去拉動它時，它是真的可以旋轉。 11.庇護-克萊門蒂諾館 (Museo Pio-Clementino) 梵蒂岡博物館的庇護-克萊門蒂諾博物館（Pio-Clementine Museum / Museo Pio-Clementino)最早是於公元1771年，由當時的教宗克萊門蒂諾十四世決定在觀景樓興建這一座博物館，用來收藏、陳列雕像藝術品。之後，庇護六世再加以擴建，增加收藏品。所以，這座展館便以他們倆個人的名字來命名。 12.雕像長廊 (Galleria delle Statue) 雕像長廊 (Galleria delle Statue)是在1772年時由阿萊桑德羅‧多利以晚期巴洛克式風格所設計、由觀景樓宮敞廊處所開闢出之展館，為庇護-克萊門蒂諾館 (Museo Pio-Clementino)中最先建立的展示館。 雕像長廊的盡頭處為18世紀末所建成的半身雕像展廳，陳列有：朱利奧‧凱撒，以及奧古斯都、馬爾科‧奧萊利歐、盧齊奧‧維洛和安東尼奧‧皮歐...等羅馬皇帝的半身像。1776~1778年間，米開朗基羅並擴建了雕像長廊的另一端，以陳列更多的雕像作品。 ​

​在雕像區內陳列了許多栩栩如生的各類雕像，不過，這裡有不少展現人體美感的雕像作品卻在其生殖器官部位被放上了無花果葉(Fig leaves)，這便是教宗碧岳九世(Pius IX)著名的大去勢(The Great Castration)傑作。教宗碧岳九世是梵蒂岡歷史上擔任最長任期的教宗，從1846年6月16日就任，一直到1878年逝世為止，共達近32年之久。1857年，正逢文藝復興時期，教宗碧岳九世認為博物館內眾多露出性器官的雕像將對教徒們產生不良的影響。因此下令敲掉梵蒂岡城內所有男性雕像的性器官，並且以無花果葉替代遮掩。由於教宗碧岳九世此一保守的心態，造成大量的希臘羅馬雕刻作品的完整性受到傷害，實在真是令人惋惜。 13.新翼陳列室 (Braccio Nouvo) 1817~1822年間，拉斐爾以新古典主義風格建築了新翼陳列室 (Braccio Nouvo)，用以陳列那些新收藏的藝術品。新翼陳列室就在松果庭院對面，左右連接布拉曼特敞廊和梵蒂岡宗座圖書館長廊。 尼羅河神像：這一座高達162公分的巨型大理石雕塑為公元一世紀時，羅馬人依照希臘雕塑而仿製的。最早時，它是一直陳列在朱利奧二世的珍寶館裡的雕像花園中，在公元1513年良十世教宗在位時才移到此處。尼羅河神像曾被拿破崙給掠走，直到維也納和會後，才又交回給梵蒂岡。 22.八角庭院 (Cortile Ottagono) 庇護-克萊門蒂諾館 (Museo Pio-Clementino)內最有名的地方就是八角庭院 (Cortile Ottagono)。顧名思義，這個庭院呈八角形，每個角落都擺放著許多雕刻精美的藝術品，其中不少是教宗朱利奧二世收藏的藝術珍品，這些收藏品也被視為梵蒂岡最重要的藝術品。庭院的角落裡有四條廊道，各自形成一間陳列室，分別是：阿波羅室(Appolo del Belvedere)、勞孔群雕室(Laocoonte)、赫爾墨斯室(Hermes)和卡諾瓦室(Antonio Canova)。 阿波羅雕像(Appolo del Belvedere) 太陽神阿波羅是天神宙斯的兒子，他的雙胞胎妹妹阿提米絲是月神。因此，有許多雕像把這對兄妹雕製作得很神似，而且都會在其背部雕上一個弓箭桶。阿波羅雕像大約是在西元前350-325年間，由希臘雕刻家Leochares雕製成的。在還沒被教廷收藏前，阿波羅像大概是在西元1489年被發現，1796年義大利遭拿破崙攻陷時，阿波羅像曾經被拿破崙帶往法國巴黎， 直到拿破崙失勢後，他才又回到梵蒂岡，一直保留到現在。 珀耳修斯(Perseus)斬殺梅杜莎(Medusa)雕像 當阿波羅像於1797年時被拿破崙掠走後，教皇庇護七世特請卡諾瓦雕製了這座雕像用來添補此一空位。此一雕像描述的是希臘著名神話中珀耳修斯(Perseus，或可譯作「帕修斯」)斬殺梅杜莎(Medusa)的故事，這段故事要從萬神之王-宙斯的另一段風流史開始說起。話說從前希臘有位國王-阿克里西俄斯，他曾聽到有人預言他的女兒達娜厄(Danae)所生的孩子將奪取他的王位，所以便把女兒達娜厄關在塔頂上，不讓任何人有機會接觸到他的女兒。然而，好色的宙斯看見了達娜厄(Danae)的美貌後，便化身成黃金雨落在達娜厄的塔上，幾番纏綿之後，達娜厄懷孕生下了故事中的男主角-珀耳修斯。 生米煮成熟飯後，憂心預言應驗的國王雖然不忍親手殺了他們，但仍舊將女兒達娜厄(Danae)和珀耳修斯裝在一個箱子裡，投入大海，讓其母子自生自滅。然而，目睹此景的宙斯當然不願見到愛人及兒子這樣受苦，便派人護佑著這對母子，引導這箱子穿過風浪漂到一個叫塞里福斯的島上。 當此木箱漂到岸邊時，正好有一位好心的漁夫狄克堤斯(Dictys)在海邊捕魚，於便把它拉了上來。對這對母子不幸的遭遇，狄克堤斯感到十分同情，便決定收留他們。自此，兩母子便在塞里福斯島上住了下來。隨著時間的飛逝，珀耳修斯逐漸長大成人，並且成為島上最為英勇的青年。 統治塞里福斯島的國王名叫波呂得克忒斯(Polydectes)，達娜厄(Danae)的美色慢慢地也傳到」國王波呂得克忒斯那裡，引起國王的非份之想，欲取之為妻子。不過，都被達娜厄與珀耳修斯給拒絕了。身強體壯，智勇雙全的珀耳修斯，始終是國王心中這個歹念的最大阻礙。 為了佔有達娜厄(Danae)，國王波呂得克忒斯處心積慮地想將珀耳修斯給除掉。 終於等到了這麼一天，國王藉著一場宴會，逮到了機會給珀耳修斯一個難題。赴宴的賓客每個人都備有厚禮，只有貧窮的珀耳修斯兩手空空，拿不出任何禮物獻給國王。於是，國王要求珀耳修斯以其它的方式來彌補。聰明的珀耳修斯當然知道國王心裡的如意算盤，於是就自告奮勇地告訴國王，我可以為你除去妖怪梅杜沙，獻上她的人頭。國王波呂得克忒斯聽到了以後當然開心，心想，總算可以藉著梅杜沙來除去珀耳修斯，就一口答應他了。他認為只要珀耳修斯死了，他就能迎娶達娜厄(Danae)，一了心願。 珀耳修斯欲斬女妖梅杜沙的的事情被智慧女神雅典娜所得知，雅典娜決定要協助他完成此一任務。其實，雅典娜和梅杜沙也有一段過節(見附註)。為了幫助珀耳修斯除去梅杜沙，雅典娜還找了其他天神一起共襄盛舉。冥王黑帝斯(Hades)送他隱形帽，一戴上去就能隱形；信使之神赫耳墨斯(Hermes)借他一雙有翅膀的涼鞋，讓他可以任意地飛到想去的地方，和一把鋒利無比的寶劍；而雅典娜則借給他能夠裝入梅杜莎首級的皮袋，並再三告戒珀耳修斯，千萬不能正眼看著梅杜莎，只要一看見梅杜莎，就會立刻變成石頭。所以，雅典娜又給了珀耳修斯一面盾牌，讓他透過盾牌的反射來看梅杜莎。 裝備齊全了，下一步驟便是要找出梅杜莎的行蹤。信使之神告訴珀耳修斯，請他去找葛來亞(Graia)的三位老婆婆，她們是梅杜莎的親戚，而且是三隻分別共用一隻眼晴和一組牙齒的妖怪。為了打探梅杜莎的下落，珀耳修斯便用計搶去了三位老婆婆僅有的眼晴和牙齒，藉此逼問出梅杜莎的住所。知道了梅杜莎住在哪裡之後，珀耳修斯就全副武裝後，穿上飛鞋，前往梅杜莎的居所。藉由盾牌的反射，避開了直接面對梅杜莎，快速地割下了蛇女梅杜莎的頭。這時，梅杜莎的兩個姐姐也被吵醒了，當她們發現了妹妹的屍體，便立刻飛到空中追逐珀耳修斯。珀耳修斯帶上了有隱身帽，使她們無法看見他，順利地完成任務，並逃出梅杜莎兩個姐姐的追殺。 珀耳修斯斬殺女妖梅杜沙的故事在此告一段落，不過珀耳修斯的冒險歷程尚未結束。 珀耳修斯在返程飛行途中，經過了衣索比亞(Ethiopia)的海邊，這是國王克甫斯（Cepheus）的領地。埃塞俄比亞的王后凱西俄比亞（Cassiopeia）是一位狂妄自大的女人，不斷地炫耀自己的美麗，並向海神波塞冬之妻安菲特里忒挑釁因而得罪了海神波塞冬夫妻倆。海神波塞冬便引大水來淹沒埃塞俄比亞，無計可施的國王克甫斯只得向海神求饒，用女兒安朵美達（Andromeda）來祭神以平息波塞冬的怒火。 可憐的安朵美達便被她的父母用鐵索鎖在一塊海怪會經過的巨石上，在此千鈞一髮之際，正巧后來珀耳修斯經過此地，於是「路見美人，拔刀相救」，把海怪給斬了，救出了安朵美達。 感激珀耳修斯的義舉，安朵美達以身相許，嫁給了珀耳修斯，並為他生下了六個兒子，包括波斯的建國者Perses及斯巴達王廷達柔斯的父親Gorgophonte。後來更進一步繼任了衣索比亞(Ethiopia)的王位。 漂泊異鄉許久的珀耳修斯最後帶著妻子回到了塞里福斯島。回鄉後，他發現母親達娜厄(Danae)仍是不斷地受到國王波呂得克忒斯的騷擾控制。此時，已成為大英雄的珀耳修斯當然毋須再忍受此一荒唐無道的國王，立刻亮出梅杜莎的頭把波呂得克忒斯變成石頭。除去了波呂得克忒斯後，當地人民亦樂得推舉珀耳修斯為新的國王。 雖然，此時已身為兩個國家國王的珀耳修斯，依舊無法忘記自己幼兒的身世，所以決定回去他出生的國家，並希望有機會能與再次祖父阿克里西俄斯相見。 沒想到，經過了這麼多年，阿克里西俄斯仍沒有忘記那個喻言，女兒達娜厄(Danae)的兒子將會殺死他。所以，當他知道珀耳修斯要回來的消息，便儘可能地避開他，不想與珀耳修斯見面。 當時，正在舉行一場運動比賽，刻意不露面的國王阿克里西俄斯躲在觀眾席以避免被自己的

孫子看到。年輕力盛的珀耳修斯當然不願錯過這個可以表現自我的機會，所以，他也興致勃勃地亦參加比賽。結果，參加飛鐵餅比賽的時候，不小心擲出的鐵餅竟飛到觀眾席中，正巧就擊中了自己的祖父，當場死亡。當珀耳修斯知道自己所誤殺的人居然就是自己祖父時，感到十分哀痛。不過，人們認為這只是場意外，所以同樣地推舉珀耳修斯為新的國王。然而，非常內疚自責的珀耳修斯，不願意接受。最後，推舉了他的表兄弟為國王，自己則回到了塞里福斯島，與妻子及母親過著幸福快樂的生活。 附註：梅杜沙原本是一位擁有美麗秀髮的女孩，認為自己比雅典娜更美，而及後亦成為海神波塞冬的所愛，而又受海神的影響之下，竟然在雅典娜的神殿內與波塞冬發生關係。舊仇加新恨，雅典娜便把她變成醜陋不堪的女蛇怪。最後，更透過幫著英雄珀耳修斯，藉刀殺人，除去了梅杜沙。最後，珀耳修斯還把梅杜莎的頭送給雅典娜，而雅典娜則把梅杜莎的頭鑲入自己神盾埃癸斯(Aegis)的中央，成為她的招牌兵器。 勞孔群雕像(Laocoonte) 西元1506年，勞孔像在羅馬金宮被挖掘出來，當時的教宗派遣米開朗基羅去察看，後來依照米開朗基羅的推薦，教宗買下這座雕像，並於一個月後公開展示，梵蒂岡就在當時正式成為對外開放的博物館。剛出土時的勞孔像破損嚴重，教宗委託雕刻大師-喬凡尼‧安杰洛‧達蒙托爾索利花費大量心血才將恢復到今日大家所見到的面貌。勞孔父子斷臂的部份曾經被修補回去，然而加上手臂後的勞孔像反而失去了原有的張力，因此，後來又將斷臂去掉，回復原樣。 勞孔的故事源自於荷馬筆下，希臘和特洛伊交戰的故事。勞孔是特洛伊城內的一名祭師，他洞悉了木馬的陰謀而極力阻止特洛伊人接收希臘人所留下來的木馬，因而觸怒了站在希臘人那一方的雅典娜，於是派出的海蛇勒死他跟他的兩個兒子。這座勞孔群雕像(Laocoonte)據說是由希臘羅德島的三位雕刻家: 哈格桑德羅斯(Hagesandros)、阿塔諾多羅斯(Athenodoros)、波利多羅斯(Polydorus)所共同創作的。 雕塑表現的是巨蟒殺死勞孔父子，三人與巨蟒在生死搏鬥中苦苦掙扎的情形。巨蟒已將勞孔全身纏住，咬他的腰腹，他劇烈地扭曲身體，竭力抵抗著痛苦。他的一個兒子已奄奄一息，另一個正試圖擺脫蟒蛇的控制，並急切地關注著父親。 勞孔雕像夜發現時，勞孔的右臂以及一個兒子的手、另一個兒子的右臂均缺失。 對於缺失部分的原樣，藝術家與鑒定家們各持己見。米開朗基羅認為拉奧孔的右臂應該是彎向肩頭，而其他人則認為右臂伸向空中的姿態更有英雄氣概。 為此，教宗為雕塑家們安排了一次非正式的競賽，由拉斐爾作評判，最終手臂向空中伸展的方案勝出，並被重新安裝到雕像上。 然而，1957年在羅馬的一處建築工地上發現了缺失的勞孔右臂，這隻右臂正如米開朗基羅所主張的那個姿勢。現在，這條右臂現在已經重新安裝到雕像上　之前裝上去的兒子們的手、臂也都被移除掉。 勞孔雕像的發現對義大利雕塑家以文藝復興產生重大影響，米開朗基羅便曾為此一雕像的龐大規模及其所表現的古希臘美學與男性體格所深深地吸引，這些影嚮尤可以在米開朗基羅後期的作品中所察覺出。 23.動物廳 (Sala degli Animali) 1. 動物廳內收藏了許多以動物為主題的石雕作品，雕工之細膩、神韻之逼真，令人不敢相信這些動物是用冷冰冰的石頭所雕刻出來的。展示廳盡頭處的壁龕內擺放著「梅來阿格洛」雕像，這座在十六世紀便享有盛名的藝術品是由教宗克萊門特十四所購置的。 從八角庭院一隅的大門走入便是動物廳。 31.繆斯女神廳 (Sala delle Muse) 這個展廳是由西莫內蒂於公元1780年時所設計建造的，用以陳列於1775年出土的「阿波羅和繆斯女神」群雕像。希臘神話中的繆斯女神(希臘文Μουσαι，拉丁文muses)，是一群象徵藝術與青春的諸女神，繆斯女神的數目不定，有三女神之說，亦有九女神之說。九女神之說為天神宙斯的九個女兒，每人分管從繪畫到音樂等諸多藝術中的一種。由於她們生於庇厄利亞這個地方，所以，也被稱為庇厄利亞的女神們（Pierides）。 英雄軀幹 (Torso del Belvedere) 繆斯女神廳內最重要的一件藝術作品就是米開朗基羅所推崇的「英雄軀幹」(Torso del Belvedere)，放在館內正中位置。這座雕像大約是西元前一世纪的希臘原作，相傳這是古希臘神話英雄大力士海克力斯的軀體雕像，雖然雕像的頭及四肢都早已破壞消失，但是年輕的米開朗基羅仍為其優美的肌肉線條傾倒，特地說服教宗將他買下來放在這裡，往後米開朗基羅的雕塑和繪畫也都深受此影響。 英雄軀幹粗獷的線條展現出男子肌力之美，至於這座雕像是誰，眾說紛云，一般將其視為大力士-海克力斯(Hercules)的雕像，但是，也有人認為這是希臘神話中的馬爾西亞、波波利菲姆、伊阿宋(希臘神話中奪取金羊毛的主要英雄)，或是菲洛太特(古希臘著名射手)的雕像。 展館內還有些著名人物的頭像，比如：伯里克利(Pericles)的胸像。伯里克利是古希臘知名的政治家，他從公元前443年起，連任十屆的委員會首席將軍長達15年，史稱「伯里克利時代」。由於伯里克利對文化藝術的愛好和贊助，使希臘藝術蓬勃發展起來。許多著名學者和藝術家紛紛來到雅典，使雅典成為希臘文化的中心，這段由伯里克利所執政時期也因此為譽為希臘的「黃金時代」。 來到繆斯女神廳內，記得要抬頭看看漂亮的天花板喲。 32.圓形展廳 (Sala Rotonda) 圓形展廳 (Sala Rotonda，義大利文中的Rotonda，便是圓形的意思)，所以，萬神殿所在的羅通達廣場 (Piazza della Rotonda)也是用"Rotonda"這個字。雖說圓廳是第二展廳，不過，目前梵蒂岡博物館的遊覽路線中，會先來到圓廳，之後，再進入第一展廳（希臘十字廳）。 圓形展廳簡稱圓廳，正中央處擺放了一座直徑4.76公尺、周長達13公尺的石雕浴缸，這座以整塊赤斑巨岩所雕刻出的精美浴缸是於羅馬金宮中所發現的，據說這是羅馬皇帝-尼祿（Nero）所使用的浴盆。尼祿是羅馬歷史上著名的暴君，傳言說公元64年時在羅馬發生的那場大火便是他幕後操縱的。 環繞圓廳四周壁龕中陳列了一系列的雕塑作品，內有10尊全身、8尊半身雕像，雕像生動的神韻、細膩的雕工，也是值得遊客好好地欣賞。其中比較有名的是一尊鍍金的大力士-海克力斯（Hercules）像，以及只有上半身的宙斯像。

33.希臘十字廳 (Sala a Croce Greca) 這裡擺放了分別屬於君士坦丁大帝之女-科斯坦扎(Costanza)及母親-海倫娜(Elena)的兩口巨型紫紋石棺。君士坦丁大帝之女的石棺創作於公元350~360年之間，後來，在羅馬的諾門達納大道地下被挖掘出土。石棺兩側雕飾了在葡萄園中的小愛神，這也是基督信仰的生命象徵。另外，君士坦丁大帝之母的石棺則是創作於公元四世紀初，後來，在羅馬的拉比卡納大街地下被挖掘出土。石棺兩側雕飾了打敗異教徒的羅馬騎士。 智慧女神鑲嵌畫 希臘十字廳地板中央處有幅色彩鮮艷繽紛的鑲嵌畫，外圍一圈首次記錄了月亮的陰晴圓缺，中間那位便是智慧女神米內瓦(Minerva，雅典娜的羅馬名)，這也是希臘十字廳裡最重要的典藏品之一。 41.額我略埃及館 (Museo Gregoriano Egizio) 埃及館就位在青銅松果璧竈正後方，所以在埃及館可以遼望整個松果庭院。埃及館的起源可追溯到埃及問題專家-路易吉‧瑪利亞‧翁格萊利神父(Luigi Maria Ungarelli)的提議，到了1839年2月2日，額我略十六世(Gregorian 16)教宗就職八周年之際，額我略埃及館正式開館，收藏著自羅馬各地蒐集而來的浮雕、石像、刻著文字的泥板、幾具木乃伊和裝飾的配件...等古埃及藝術品。 42.額我略艾特魯斯哥館 (Museo Gregoriano Etrusco) 額我略艾特魯斯哥館就位在埃及館樓上，青銅松果璧竈後上方，由於居高臨下，額我略艾特魯斯哥館可是眺望整個松果庭院，以及梵蒂岡建築群的好地方。額我略艾特魯斯哥館也是由額我略十六世(Gregorian 16)教宗於1837年所創建的，館內收藏的是文明發展略早於羅馬的艾特魯斯哥人之出土文物。艾特魯斯哥人在新石器時代分佈在義大利中部的主要民族，從這些出土文物中的濕壁畫、陶器和珠寶首飾中，可以看出當時的艾特魯斯哥人已發展出高度的藝術與文化。 43.雙馬雙輪車廳 (Chariot Room，義大利文Sala Della Biga) 雙馬雙輪車廳是因陳列在展廳中的那輛雙馬雙輪車而得名。此廳是由巴斯卦雷‧貝利(Pasquale Belli)的學生-朱塞佩‧坎波萊塞與其家族成員們共同構思而興建的。其實，這尊巨座的大理石雕是件組合體，由弗朗切斯科‧安東尼奧‧弗朗佐尼結合好幾個大理石作品，並重新加以雕製、組合而成。車體的部份最早可追溯到西元一世紀的一件大理石雕，之後，被拿來做為羅馬聖馬爾谷堂的主教席位。最後，弗朗佐尼為此座加上了輪子、舵，和馬。駕馭馬車的人像，則是由伯爾蓋塞王子所贈，最終完成此一雙馬雙輪車。 51.燭台陳列廊 (Galleries of the Candelabra) 二樓長廊只開放一側，從雙馬雙輪車廳開始，依序便是燭台陳列廊、掛毯陳列廊，和地圖陳列廊。由於這裡最接近博物館入口處，許多遊客、旅遊團都選擇從這裡開始。所以在燭台陳列廊這裡常常是擠了一大堆的人，別說是好好地照張相了，有時候，連行進過程中不小心都會碰到人。遇到大量人潮時，建議你先快速穿過人群，走在前面，才有機會好好地拍照。因為梵蒂岡博物館的參觀路線，最後還是會問到起點。所以，錯過的景點，可以等到逛了一圈後，再回來補看。 長達八十米燭台陳列廊這個廳裡每隔一段距離就有一對大理石燭台。 象徵豐饒的女神位於燭台展覽廳，這個女神代表大地之母意象，乳表示能夠豐饒、餵養大地；下半身的公牛則代表男性的生育功能，雌雄同體，生生不息。 華麗的天花板畫。 地上又出現了一個鑲嵌畫，這是教宗 LEO 十三世的徽章。 歷任教宗都有自己的徽章做為自己的代表，說明自己的家世等等，唯一不變的是一定有二把鑰匙。而這一位的特別之處，是因為他是來自佛羅倫斯的貴族，所以特地從佛羅倫斯找來特別的寶藍色大理石來設計自己的徽章。 而這位教宗的塑像，就在徽章上方的門簷上，進入這個門之後，就是掛毯陳列廊。 52.掛毯陳列廊 (Galleria dei Quadri) 牆壁上掛著繡有耶穌生平事跡的19 幅華麗的壁毯，每張約有四到五百年的歷史。由於早期沒有機器編織，所以這些全都是人工按著草圖一針一針織出來的。 壁毯廳一定要看的有二個重點： 第一個重點：是這幅耶穌復活圖。因為織法特殊，所以中間的耶穌與祂腳下的石板會隨的觀看角度的不同，而讓人感覺到石板會在耶穌腳下轉動。 第二個重點：是天花板。看起來立體感十足，像是用雕飾般的天花板，其實它是用畫的。 53.地圖陳列廊 (Galleria delle Corte Geografiche) 地圖陳列廊是教宗格雷戈里十三世於16 世紀時委派伊格拉齊奧‧但丁(Lgnazio Danti)，以及諸位數學家、天文學家，花了三年的時間，完成了40幅地圖志，描繪了義大利各城市和沿海島嶼的地形圖解，這40幅地圖志被認為是當時地理上最重要的文獻。 如今，40 幅鮮艷悅目的地圖志陳列在長達120米的地圖廊內，地圖的擺放與排列順序，則是依照如長靴般的義大利國土，由靴頭依序排到靴筒處。遊客到此時，要想像一下「地圖陳列廊」就是義大利中部的亞平寧山，左手邊牆上的20幅地圖描繪的是義大利靠利古韌(Ligure)海和第勒尼安(Tirreno)海的西側國土；右手邊牆上的20幅地圖描繪的則是義大利靠亞得里亞海(Adreatico Sea)的東側國土。因此，走到地圖陳列廊底端，你所看到右側的最後一幅，就是威尼斯島。 與掛毯陳列廊處的不同，地圖陳列廊的天花板便是以雕刻來裝飾的。 61.拉斐爾室 (Raphael's Rooms，義大利文為Stanze di Raffaello） 接下來要參觀的可算是梵蒂岡博物館的鎮館之寶的拉斐爾畫室和西斯汀小堂。文藝復興時期的三大畫聖就有拉斐爾和米開朗基羅兩位畫聖把近10年時間貢獻給了梵蒂岡博物館，由於他們傑出的畫作讓梵蒂岡博物館成為全世界最珍貴的藝術中心。 拉斐爾於西元1508至1518年間為梵蒂岡繪製壁畫達10年，在此建立了他的拉斐爾畫室，包括了「君士坦丁室」、「艾略多室」、「簽署室」，和「波哥區火災室」。其中，位於簽署室內的「雅典學院」這幅壁畫最為有名。 ★ 注意：地圖陳列廊的盡頭處，有指示標引導遊客直接下樓去到西斯廷禮拜堂。不過，建議你應該轉向左邊的小門，先去參觀拉斐爾畫室。若是先下到西斯廷禮拜堂，要再參觀拉斐爾畫室，就要走回原路，因為從西斯廷禮拜堂到拉斐爾畫室是沒有折返路的。 從地圖陳列廊的盡頭處左轉處的畫室，陳列幾幅巨型油畫。 君士坦丁室 (Sala di Costantino，公元1517~1524年)：君士坦丁室內的四面牆上都是巨型壁畫，分別描述四件與君士坦丁大帝有關的故事。 1.君士坦丁大帝受洗 2.戰前十字架顯現給君士坦丁 3.大勝羅馬皇帝馬森齊奧(Massenzio)大軍於密爾維歐橋戰役 4.君士坦丁大帝向教會獻禮 艾略多室 (Stanza di Eliodoro，公元1511~1514年) 艾略多在聖殿被擒 (La cacciata di Eliodoro dal Tempio)：這幅畫描述的是舊約裡的一則猶太歷史故事。畫中的竊賊艾略多到耶路撒冷聖殿中偷取寶物時，三名天使化身為士兵將其攔截時，寶物散落一地的情景。藉此故事告訴世人，教會中的財產不容他人侵佔。 聖彼得獄中脫險(La Liberazione di San Pietro)： 這幅聖彼得脫險，就更顯現出拉菲爾在空間運用上的聰明頭腦了。在這個被門框切割出來的畫面中，拉菲爾利用了階梯和石牆將這主題分成三個故事情節，從天使出現在獄中、天使帶領聖彼得逃走，到守衛震驚的發現犯人逃跑了，這個階梯創造了這個情境，也恰當的引導了觀眾的焦點。 波爾塞納的彌撒(La Messa di Bolsena)： 描述於1263年發生在波爾塞納的一件奇蹟。當時，一位波西米亞司鐸在舉行彌撒聖祭時，懷疑基督是否真的存在聖體之內。就在此時，他看到了祝聖的麵餅中流出了鮮血。也正因此一奇蹟，1264年時，教宗烏爾巴諾四世正式確立了基督聖體的瞻禮。 艾略多室的天花板： 拉斐爾在構思此天花板圖案時，剛剛看過米開朗基羅在西斯廷禮拜堂中的傑作，深深地受到其影響。於是，拉斐爾使以「創世紀」中的四則故事：「依撒格的獻禮」、「燃燒的荊棘叢」、「雅各伯的梯子」和「雅威顯現給諾亞」為題材來繪製。不過，艾略多室的天花板可能不是由拉斐爾親手繪製，而是其弟子根據拉斐爾的草圖來加以完成的。 簽署室 (Stanza della Segnatura，公元1508~1511年) 1. 聖體討論 (La Disputa del Sacramento) 這是拉斐爾室裡最早完成的溼壁畫。此幅壁畫的下半部為供奉聖體的祭台，教會人士站在祭台兩側討論真理；而在壁畫上半部的聖人則俯視著地上的人們。

2. 雅典學府 (Scuola di Atene) 簽署室內的這幅「雅典學院」可算是拉斐爾最有名的濕壁畫，畫中描述的是古往今來的一些有名的學者聚在一起辯證哲學。而且，還巧妙地把達文西、米開朗基羅、布拉曼帖，和拉斐爾自己本人都畫入畫裡。 畫面中央手指天空、大鬍子的柏拉圖是以達文西的相貌來呈現；而畫面下方中間，單手拄在石桌的則用米開朗基羅形像的希臘哲學家埃拉克里托則(Eraclito)；在右前方木板上畫圖形的是以布拉曼帖外貌來畫出的古希臘數學家-歐幾里德(Eucide)；拉斐爾本人則是站在最右側，僅露出頭部的那一往。 簽署室天花板： 天花板正中央處的八角形中描繒了托舉著教宗徽章的插翅小天使。而周圍四個圓形圖畫分別是「神學」、「司法」、「哲學」和「詩歌」的化身。此外，天花板角落的四個長方形圖畫，描繪了「亞當與夏娃」、猶太人中所羅門王「斷獄如神」的故事、「天文」，以及「阿波羅和馬西亞」。 波哥區火災室 (Stanza dell' Incendio di Borgo，公元1514~1517年) 波哥區火災室中的這幅畫，描繪的是西元847年，發生在梵諦岡的一場大火。不過，在當時的教宗Leo 4世祈福後，大火奇蹟似地熄滅了。 拉斐爾涼廊 拉斐爾畫廊 (Logge Di Raffaello) 比比耶納樞機的蒸氣浴室(Stufetta)和小畫廊(Loggetta) 71.現代宗教藝術陳列館 (Collezione D'Arte Religiosa Moderna) 從拉斐爾室出來，前往西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel ）路上會經過一個展室，裡面也有很多展品，內容也和天主教有關，但是藝術風格很現代。 81.西斯汀禮拜堂 (Chapel Sistine) 西斯汀禮拜堂（義大利語：Cappella Sistina）是一座位於梵蒂岡宗座宮殿內緊鄰聖彼得大殿的天主教小堂，這是由教宗西斯都四世委託杜爾奇(Giovanni dei Dolci)來建造，教堂始建於西它1445年，完工於1481年。 西斯汀禮拜堂是依照列王紀第6章所描述的索羅門王神殿比例(60:20:30)所建。教堂長40.25米，寬13.41米，高20.73米。堂內沒有柱子，為長方形磚石建築物。側牆的高處有6扇半圓拱形窗戶，房頂呈穹窿形狀，面積接近600平方米。 西斯汀禮拜堂最為人所知的，便是米開朗基羅在禮拜堂內所繪製巨型的「創世紀」穹頂畫，以及「最後的審判」壁畫。除此之外，西斯汀禮拜堂 這裡也是教宗選舉的舉行處。

由於西斯汀禮拜堂內禁止攝影，所以，以下介紹文中的照片皆摘錄自網路上。 梵蒂岡博物館的官方網站上有西斯汀禮拜堂的虛擬導覽，可以上去看看。http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html 穹頂畫 西斯都四世之侄儒略二世於1506年，命米開朗基羅繪製。由於米開朗基羅的專長是雕刻，所以，剛開始時，米開朗基羅並不是很願意接此工作。但是，1508年開始創作此畫，米開朗基羅並一頭栽入其中，從教堂內腳手架設置，到設計創作，均為單獨一人創作。1512年完成。 穹頂中心描繪了舊約中創世紀的9個場景和眾多裝飾畫部組成，畫面面積高達14x38.5 平方米，共繪有343個人物。其中，眾人所熟知的聖經故事有: 創造亞當：上帝是用指尖將生命付於亞當。 將亞當、夏娃逐出伊甸園：這就是人類「原罪」的由來。 諾亞方舟：上帝從大洪水消滅不義的人類，但是交代諾亞建方舟來延續人類與各種動物的繁衍。 祭壇畫 20年後，克肋孟七世聘請米開朗基羅設計創作祭壇背面的最後的審判。克肋孟死後，由其繼承者保祿三世接續。創作時間為1535年至1541年，歷時9年多。祭壇畫以「瑪竇福音」中描述的「最後的審判」為題材。此一壁畫分為四個階層，從最上層開始，分別描繪的主題為： 天使群像、耶穌基督為中心的天堂、被拖入地獄的人群，以及地獄景象。 米開朗基羅「地獄」部分的創作，靈感來源於但丁敘事詩「神曲」之地獄篇。米開朗基羅的作品給觀者帶來了震撼的效果，同時因為描繪了眾多裸體人像，激怒了當時不少的衛道人士。因此，教皇保祿三世死後，裸體畫中的私密處被加繪上了遮羞布。 「最後的審判」畫面之巨大，佔滿了西斯汀禮拜堂祭台後方的整面牆壁，內容描繪有400多個人物，他們都是米開朗基羅以現實和歷史中的人物為模特兒來臨摹的。 畫面構圖是這樣安排的：上方與天頂畫相接處，兩個半圓形畫面是一些無翼天使，他們正簇擁著基督受難時的十字架等物，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱，耶穌下方七個吹號角的天使，正在喚醒死者宣示審判開始。 畫面正中央雲端閃電中，站著身軀高大、神態威嚴的救世主基督，他正舉起有力的右臂，表示審判開始。 耶穌十二門徒和聖母瑪麗亞環繞在旁邊，聖母瑪麗亞畏縮地抓緊頭巾和衣衫，屈身在兒子的右肋之下。 左邊是基督的門徒和殉道的聖者們，左手背小梯子的　通常被認爲是亞當，後面圍紅頭巾的女人是夏娃，還有一個體格壯實的老人，被認爲是聖保羅。 右下方雲端是使徒聖巴多羅買，手中拿著一張殉道時所被割下之人，這張皮畫的正是米開朗基羅自己，這是米開朗基羅的簽名，或理解為對於信仰的態度。 畫面下部是善惡兩部分人，正受到重生的耶穌的裁決。 畫面左側描繪的人物將升往天國的人群，右側則將打入地獄的亡魂。 右下角水面的船上，向亡魂揮舞船槳的是地獄的引渡人：冥神"夏龍" 坐上船的亡魂將渡過阿克隆河打入各層地獄。 米開朗基羅將他所厭惡的教宗"儒略二世"繪入了這幅作品，為了表達不滿，他將教宗畫入下方地獄受蛇怪所撕。 米開朗基羅在描繪地獄風景時，曾受到但丁"神曲"地獄篇的啟發。整個構圖在當時是一種全新的嘗試，形成了一個律動的圓形，以基督為中心的統一體。這樣，使眾多的人物和複雜的情節顯得統一、和諧。

米開朗基羅在揭幕這幅壁畫時，史無前例地把人物，無論善惡，都描繪成有醒目生殖器的裸體。 有位樞機主教對此加以強烈反對，認為在基督教最重要的教堂內，不能容忍如此的淫穢、瀆神和不道德。 據說當他向教宗抱怨時，教宗回答說他的裁判權沒有延伸到地獄，因此這畫像得以保留。但是米開朗基羅去世後不久，教宗就命畫家伏爾泰拉給這些裸體人物添畫了遮羞布條，這位畫家因此得了個"穿短褲的人"的綽號。 1596年，教宗克萊孟八世索性想把這幅壁畫全部毀掉，幸被羅馬聖路卡美術學院的畫家們勸阻了。而西斯汀禮拜堂作為一個宗教儀式舉行地，常年受蠟燭等熏染，穹頂畫和壁畫受到了很嚴重的損壞。 1981年至1994年由日本電視臺支援進行了大規模的修復工作，使得穹頂畫和壁畫重現了繪製當時的鮮艷色彩。一部分的遮羞布也被除去，還原了當時的本來面目。 從小小的門進入西斯汀禮拜堂，裡面已經站滿了參觀的遊客。

我又google了一下　這張圖可以看出西斯汀禮拜堂內部的全貌。 現代宗教藝術陳列館 (Collezione D'Arte Religiosa Moderna) 上層長廊 (Gallerie Superiori) 索賓斯基畫廊 (Sala Sobieski) 聖母無染原罪室 (Sala Dell'Immacolata) 明暗室 (Sala Dei Chiaroscuri) 尼可拉五世小堂(Cappella Niccolina) 梵蒂岡宗座圖書館 (Musei Della Biblioteca Apostolica Vaticana) 額我略外教博物館 (Museo Gregoriano Profano) 庇護基督信仰博物館 (Museo Pio Cristiano) 民族傳教博物館 (Museo Missionario Etnologico) 基亞拉蒙特館 (Museo Chiaramont) 碑文廊 (Galleria Lapidaria) 新翼陳列室 (Braccio Nuovo) 博爾嘉室 (Appartmento Borgia) 梵蒂岡博物館出口 西斯汀禮拜堂可說是梵蒂岡博物館之旅的壓軸大戲，參觀過西斯汀禮拜堂後，多數的遊客已是心滿意足地準備離開。梵蒂岡博物館有兩個出口，一個位於西斯汀小堂外面，這個出口緊接著聖彼得大教堂，所以想直接趕聖彼得教堂的遊客可以由此走出梵蒂岡博物館。 另外一個出口，也是最主要的出口，它就位於梵蒂岡博物館入口處旁。當你從西斯廷禮拜堂出來後，會穿好些個帶有美麗天花板畫的長廊。 沿途還有一些販售紀念禮品的專櫃。 朝著原先入場的方向走回去時，最後會來到紀念禮品店，這裡也是緊鄰著原先的入口處。進場時，若有租借語音導覽器的朋友，別忘了回到剛剛的租借服務台歸還語音導覽器。 紀念禮品店這裡便可看到一個大型的螺旋梯(Spiral Ramp)，循著螺旋梯走下去，便會走出博物館。 此時，別忙著走開，記得回頭看一下剛剛走過的出口大門，成就梵蒂岡博物館之偉大藝術價值的兩位大師:米開朗基羅與拉斐爾，他們的雕像就立於梵蒂岡博物館出口大門上，以表揚他們的貢獻。其中左側手持鐵鎚和鑿子的那位就是米開朗基羅，右側手拿調色盤和畫筆的那位就是拉斐爾。